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    为过来人，谭硕很清楚学生们想听什么，关于作品的创作，一般不外乎主题是如何写就的、作品的特色与创新，以及对一些重要段落的分析等等。谭硕不多废话，就从主题的创作讲起，先播放了一些采风时收集的典型民歌素材，将其投影出来，然后逐步讲解这些民间音乐的特点，如何提取其关键要素运用到主题的创作中，主题又是怎样生成和发展变化的，每个环节都讲到了。台下的学生起初是抱着对这位神秘作曲家的好奇在听他说话，但很快，他们就被谭硕所讲的内容吸引住了，好奇心化作了求知欲，不少人都掏出本子来记笔记。他们发现谭硕在分析自己的作品时始终表现出一种朴实平易的态度，面对重点总是直接将最根本和关键的部分剖开，毫无保留，没一点含糊——简言之，谭硕的讲解务实、高效，全都是干货。

秦海鸥见谭硕终于放松下来，越讲越投入，性格中的幽默不经意流露，把台下逗笑，不由觉得很怀念。他仿佛回到了米粉店的小楼上，看谭硕捧着谱子耐心讲解，兴致勃勃地同他讨论，那时他就发现，谭硕其实是很乐意与人分享音乐的，只不过多年的隐忍与其天性相逆，让他把日子生生割裂成两个不相干的部分，过得失意又热忱，绝望又倔强。但此刻这种矛盾感却已从谭硕的身上彻底消失了，他神采奕奕地站在台上，把由心血凝结的感悟毫不吝啬地播撒出去，那如数家珍的模样专注而诚挚，极其生动充满魅力，全场鸦雀无声地听他讲课，所有人的思维都被他牵引，秦海鸥知道，这才是谭硕原本该有的样子。

秦海鸥坐在钢琴前，配合着谭硕的讲解演奏了一些片段，谭硕不需要时，他就转过来认真听讲，看上去就像是学生中的一员。等谭硕全部讲完，秦海鸥又从演奏的角度讲了对这个作品的理解，此外，他在进行音乐处理时曾遇到的困难，思考和解决的过程，还有重要的心得体会，也都选了印象深刻的展示出来。他一边讲，一边在钢琴上演示，弹到谭硕反复修改过的地方，就顺便停下来讲讲修改前后的区别和对应的演奏变化。台下的学生边听他讲，边见他弹，这才领略到他对作品的理解和思考、对细节的打磨和钻研到了何种程度，无不佩服得五体投地。而随着秦海鸥的讲解逐渐深入，他所讲的内容与谭硕所讲的内容从不同的角度彼此呼应，也终于让大家明白了这个作品能获得如此成功的一个重要原因。

这是创作者与演奏者的一次完美配合——作曲家有了演奏家的帮助，可以随时对作品进行试奏和调整，让作品自诞生之初就适于舞台演奏，而演奏家由于全程参与和切身体验了作品的创作过程，也自然对作品有着深入的理解和认识，演绎起作品来更加得心应手。两个挚爱音乐的灵魂在此过程中彼此碰撞，高度融合，才使得作品也有了灵魂，发出动人心魄的生命之音。

这样的一场讲座，无论是作曲专业还是演奏专业的学生都觉得受益匪浅。两人先后讲完，讲座便进入最后的提问环节，只见主持老师话音刚落，台下就有数不清的手举起来，这个机会实属难得，谁也不想错过。

第一百一十章

学生们的问题不仅仅涉及刚才所讲的内容，更多的是从音乐艺术的角度提出的更为宏观的问题，或是在学习和练习中所遇到的问题和困惑，从每天练琴的时间到如何克服创作瓶颈，问什